香港資深畫家伍家賦

伍家賦：溫情人間　無悔人生 

伍家賦簡介：

        伍家賦，香港資深畫家。1950年生於廣東省台山縣，上世紀70與80年代於廣州美術學院業餘修讀繪畫及平面設計；現爲中國藝術研究院特邀書畫家、中國美術家協會廣東分會會員、廣東省油畫研究會會員、日本JCA（ICO）國際創作者協會會員。 伍家賦擅畫花鳥、風景、人物等。結合中國傳統與西洋畫技法，把炳烯、墨彩繪於宣紙上，充分發揮油畫於塑造立體空間、造型、色彩等的視覺優勢，畫風純樸真摰、溫馨細膩。

        伍家賦曾於香港、北京、廣州、深圳、臺北、新加坡、加拿大舉辦多次個人畫展，出版有《伍家賦畫集》，其作品及傳略被編入《中國當代書畫名人大辭典》、《世界當代書畫名家大辭典》。 　　　

      「退休了，我會再次回到鄉下，重新回到兒時的鳥語花香、恬淡閑散的日子，回到那些充滿和平、祥和、陽光燦爛的日子。」

        這就是畫家伍家賦的「溫情人間」。　 　 

傳統的「摩登國畫」　　

      伍家賦的每一幅畫都是國畫，細看下來，卻又不盡然。　　

       「你猜猜看，這次展出的畫是我甚麼時候創作的？」眼前這些畫作，色彩絢麗、明媚照人，無限春光撲面而至，宛如昨日之作，筆者被問住了。「這些畫作大部分是1990年前後創作的，差不多20年了。」年近花甲之年的伍家賦如孩子般狡黠地笑了。

　　傳統繪於宣紙之上的國畫，伴隨鬥轉星移，原本雪白的宣紙都會暗啞發黃，「一些被國外博物館收藏的中國傳統國畫，時間久了，畫紙就會變黃，感覺殘舊不堪。我在創作時，對宣紙進行了改良，並選用炳烯材料的顏料，炳烯防水，所以這些畫作雖然已經20多年，但顏色絲毫沒有改變。我希望我的畫，即使是100年之後，還是如剛剛創作之時一般。」伍家賦的笑容十分溫暖，堅定而溫暖。

　　「1974年在廣州美術學院進修，當時老師甚麼都教，國畫、水彩、水粉、油畫、版畫、磨漆畫等等，那一年的學習，對我之後幾十年的創作幫助很大。我想將老師教授的知識融合起來，但要用怎樣的方法、怎樣的畫種、怎樣的材料才能將他們融合起來？」伍家賦開始了自己的探索之旅，「後來發現，宣紙與炳烯顏料相結合，炳烯顏料的水溶性，結合了水彩、水粉、國畫及油畫的特點於一身；在宣紙上可表現出磨漆畫很強的裝飾效果。我終於找到了自己想要的方式，很高興。」

        不斷探索的伍家賦，畫作涉及範圍廣泛，主要圍繞宋詞、佛像、花卉、田園及芳草五類。「我喜歡讀中國古代的文學，如宋詞中李清照、柳永、晏殊等名家的詞，唯美輕麗，十分適合作畫；而我自己又對佛家十分感興趣，於是希望用現代一些的繪畫方式，表現佛家的深奧，其實佛家不一定十分艱深難懂。」

       伍家賦的不少畫作中，可以見到不同樂器的身影，「我懂七種樂器，小號、手風琴、小提琴、二胡、笛子等等，喜歡在畫中融入音樂，仿佛那些美好的音樂伴隨著色彩一起流淌出來。」藝術之間的息息相通，為伍家賦打開了很多扇門，每一扇門都有無限的可能。

      「為何我的畫中有那麼多的小雞，因為1976年前後在廣東番禺沙田農村務農的那些日子，對我的影響實在太大了。」那些蕩漾在水鄉夢中的生活，春天的草長鶯飛，夏天的魚塘荷色，都深深刻在伍家賦的心裏，「後來畫畫時，自然而然就出現在我的筆下。」 

兼容並蓄　有容乃大   

      問及來港多年的伍家賦，香港美術界與內地美術界有何不同，「香港畫家之間，派別分得很清楚，一個團體一批畫家，本團體的畫家很少參加到其他團體之中，對其他派別、團體較為抗拒，不同派別之間，也不會有太多交流，有些『山頭主義』。當初我學畫畫時，老師總是會說，『我現在的畫法只是代表自己，你們大可去學習其他老師的畫法，沒有問題，要開放性地去學，不要拘泥於一家。』」

　　伍家賦進一步說到，內地美術界以地區為單位，由下而上，從地區到市，再到省，再到國家，上情下達十分容易。「香港回歸祖國12年了，但是香港美術界與內地的美術界之間的聯繫卻少之又少，香港應該以城市為單位，成立香港美術家協會，與內地的中國美術家協會相對應，作為中國美術家協會在香港的分會，但時至今日都沒有這樣一個協會，缺失了香港和內地之間溝通的橋梁。」

　　由於香港沒有美術家協會這樣的組織，令一些由內地來港的畫家或香港本地的畫家，無法申請加入中國美術家協會，「內地美術界有一套完善的體系，讓畫家有徑可尋，通過努力，一步一步，加入中國美術家協會，最終成為會員的畫家都十分有實力，認受性很強，但是因為香港的美術界和內地沒有這樣的連繫，香港的畫家便失去了這樣的一個申請渠道。」

　　香港回歸祖國12年了，但在很多方面，香港與內地之間仿佛還隔着一些甚麼，「我曾經向內地美術界的人士，如中國美協油藝會詹建俊先生及中央美院院長靳尚誼先生提議，可否與中國美術家協會協商成立這個協會，這樣才能增加香港畫家對國家的歸屬感。同時也可以增加香港畫家與內地美術界的交流、溝通，提高香港美術界的水平。」

　　「特區政府從來沒有做過相關的工作，可以這樣來說，特區政府對於香港藝術發展，只注重主題性，卻沒有結構性。政府其實曾經舉辦過各種各樣的不同展覽，內地畫家的畫展，如趙無極的畫展等；而國外藝術上，也舉行過大英博物館展覽、印象派畫家展覽，水準十分之高，但是卻沒有結構性。因為沒有香港美術家協會這樣一個組織，所以也不能由協會推選出自己的會員舉行展覽。」

　　藝術的難能可貴之處正在於無限的可能性與包容性，不同藝術之間的觸類旁通、由此及彼，甚至是枝枝蔓蔓的聯繫，都可以觸發藝術家的創作靈感，擁有海納百川的胸懷，香港才能成為真正的國際藝術文化之都吧。 

豐盛人生　無悔今生

    2004年伍家賦出版了一本畫冊《天涯何處無芳草》，畫盡春榮秋枯，大自然的瑰麗變幻。「2003到2004年的香港，經濟環境差，股市下跌，很多置業的人變成了負資產，社會氣氛十分低沉。我覺得那個時候，整個香港都需要草這種自強不息、努力向上的生命力。『屈原放逐，乃賦離騷』，生活本身或不盡甜美，但始終要有熱愛生活的心。」那些草清逸中見剛勁，樸素中見腴潤，予人不斷向上的力量。

      「俗話說『靠山吃山，靠水吃水』，我曾經致信給當時的財政司司長梁錦松，因為當年香港的社會商業活動不夠活躍，香港的出路在哪里？就是要吸引內地居民來港消費，要發展旅遊業，之後不久中央就開通了內地居民來港的『自由行』。香港就是要建成猶如美國拉斯維加斯一樣的娛樂型城市，應該想辦法把迪士尼樂園和海洋公園聯系起來，增強香港旅遊業的競爭力。」

      「如果不畫畫，我就去做官了。我有太多的想法希望能夠實現。」面前的伍家賦，說話語速飛快，不停地有新點子冒出來；平時居於鬥室舞文弄墨的畫家，此時卻是一個心懷香港前途命運的真心之人。

        年近花甲的伍家賦，人生可以用一個又一個的10年來劃分：學畫10年，之後做了10年的政府公務員，然後做了10年的廣告，在香港畫畫10年，教人畫畫又教了13年。「60歲了，我有個願望，用接下來的10年，寫四本回憶錄，寫我的母親、我的奮鬥史、我的學生、我的愛，其中兩本已經動筆了。」

　　「一杯清茶嘗盡人生冷暖，半支禿筆寫盡世態炎涼」，伍家賦用這樣一副對聯來總結自己走過的人生歷程，「這副對聯一直都在我的心中，回顧這一個又一個的10年，可以說是『今生無悔』了！」 

                                                                                                           白洁