香港中華文化總會

香港話劇團藝術總監陳敢權

陳敢權：要把戲劇扭回正道

陳敢權簡介：

    陳敢權，美國科羅拉多州州立大學戲劇碩士，自1989年11月起任教於香港演藝學院戲劇學院，1995年起擔任導演系及編劇系主任，並為2007年開辦之戲劇藝術碩士課程作課程統籌，2008年3月開始出任香港話劇團藝術總監。

    陳敢權於1991年獲「香港藝術家年獎」及1994年獲「劇協十年成就獎」。其原創、翻譯及改編之劇本達50多個：《香港心連心》曾於英國御前演出，《女媧》曾於法國巡迴並於92年獲香港傑出創作劇冠軍，《情危生命線》獲1995年最佳劇本獎。執導或創作的《不搶錢家族》、《白蘭呼喚》、《轉得快好世界》、《錦繡良緣》及《謀殺遊戲》先後獲得93、97、00、03及05年度十大最受歡迎製作獎。取材自曹禺先生《雷雨》劇中人物的《周門家事》，獲01年最佳整體演出獎，並曾於02年在北京電影學院改名為《家事》演出。《仙蛇驚夢》於01年參加上海戲劇學院實驗劇場戲劇節，《金屋藏公》於02年在澳洲墨爾本大學演出，改編兼執導的《阿Q短傳》於04年參加英國愛丁堡藝穗節，原創劇《劇作者的玩笑》曾於04年在紐約演出，《秋決》於06年於多倫多演出，《取西經》及《帝女花》於07年參加第六屆華文戲劇節演出。

    陳敢權曾為香港話劇團執導《一條線》和《暖毛毛》(1983)，《不搶錢家族》(1994)、《雷雨謊情》(2003)、《頂頭鎚》(2008)及《捕月魔君．卡裏古拉》(2009)。其他導演作品有《傳說鐘的故事》、《ASM造世界》、《龍鳳耍花槍》、《物理學家》和《阿Q正傳》等。

三尺講壇 VS 藝術總監

熱愛戲劇，熱愛創作，熱愛表演，熱愛旅遊，童心不泯，懂得享受生活的陳敢權，在香港演藝學院戲劇學院執教了18年，2008年9月暑假結束之後，他正式出任了香港話劇團的藝術總監。

「以前就想着怎樣教好學生，教學生是我工作中最重要的一環，現在則要考慮香港話劇團今後所走的路線與發展的方向。」從百年樹人的三尺講壇，再到率領全團的藝術總監，炙烈的熱愛，始終跳躍在陳敢權的心中。　　「這條路不易走。現時香港的戲劇表演十分豐富，但所走的路線則較為商業化，注重明星效應，搞笑的效果，但真正有水準、有深度的戲劇少之又少，香港話劇團的責任就是，要走回正道。」所以陳敢權於55歲之齡，離開了熟悉而舒適的校園，開始執掌香港話劇團，這個香港歷史最悠久，規模最大的專業劇團。

香港話劇團要演怎樣的戲？陳敢權自己的答案是：「有思考、感情澎湃、有娛樂性，同時在情感及思想上又不能跟香港觀眾脫節的戲。」

「經濟不景氣對入場看話劇的觀眾有很大的影響，特別是去年年底金融海嘯剛剛爆發之時尤其明顯，當時我們推出三套戲，一套嬉鬧劇、一套是賴聲川老師的《水中之書》及張達明先生的《美麗連繫》，到年末之時，觀眾好評如潮，票房從谷底一路上升，到演出的最後一日天，已經買不到票了。」即使經濟不好，但有質素的作品卻能逆勢而上，贏得觀眾。

「如賴聲川老師的《水中之書》要傳達給觀眾一個訊息，錢並非最重要的，生命的快樂可能來自不同的根源；而張達明先生的《美麗連繫》則表達出發生在我們身上的問題，可能在他人身上可以找到解決的方法，大家要互相幫助，增強社會上的聯繫，我們要向觀眾傳遞這些十分正面的訊息，因此，即使經濟環境不好，社會混亂，面臨失業等難題，票房也不受影響。」

陳敢權將話劇比喻成一種軟性的教育方式，「不需要告訴觀眾應該怎樣，不需要直接道人向善，看完演出之後，觀眾自然而然會受到啟發。」

「不再單純是發展自己的戲劇藝術，更要培養香港的觀眾，同時要介紹更多好的作品給觀眾。」陳敢權坦言，現在的壓力比以前大了很多，要考慮香港話劇發展的政策，要將香港藝術介紹到內地及海外，雖然肩負重任，但執掌香港話劇團不到一年的陳敢權，目標十分明確。　「話劇是一種具有深度的藝術，但並不意味着沒有娛樂性，觀看的過程同樣可以十分開心。而現時一些商業性的制作，娛樂性之馀，卻缺失了戲劇演出的意義。」陳敢權十分感慨，香港的話劇在不斷的進步之中，看話劇的觀眾在不斷增加，但並不代表每一個人都明白話劇。

觀眾的水準越來越低

    「觀眾入場，很多時候是沖着明星去的，看完就算了，這樣的表演並非在培養香港的觀眾。」為此香港話劇團每年都會出一本書，詳細講解一套話劇，從文本背景、藝術制作、設計概念到制作感悟，劇評等等，「今年出版了這本《捕月魔君˙卡里古拉》，介紹當時我們拍戲的始末。香港的戲劇越來越發達，舞台技術越來越高超，但香港觀眾的水準卻越來越低，觀眾不懂得怎樣看戲。」

    「觀眾將明星、搞笑、嘻嘻哈哈的表演，當作是話劇，但並非這樣，這是一個誤會。戲劇的本質並非如此，娛樂性也分很多的層次。為了以正其說，我們將一些嚴肅題材的話劇，詳細解釋給觀眾，也為有興趣研究話劇的人士，提供一些線索。」書中詳細分析了為何要對原著進行這樣的改編，解釋給讀者怎樣來欣賞這套話劇。「我們希望能提高香港觀眾鑒賞話劇的能力，分辨出甚麼是好的話劇。這是我們出這些書的用意。」

    陳敢權走下了講壇，不再面對單獨的學生，卻要面對更多的觀眾，「香港的話劇觀眾很年輕，國外話劇觀眾的年齡分布為40歲以上，而香港則恰恰相反，45歲以下為主。我們的憂慮在於，觀眾的生活體驗不夠深厚，看法會流於膚淺；成年之後，結婚生子，生活忙碌，就不再走入劇院。我們希望能幫助、培養觀眾。」

熱愛藝術猶如熱愛生命

    「我們覺得自己現在所做的事情很重要，是我們的生命，不是簡單一份工作。每天都沉浸在戲劇之中，藝術工作者不能將生活和工作分割開來。我們團里的每一個演員都是這樣。」陳敢權笑着說，要是有合適的角色，自己都想登台演一回。

    話劇藝術已經融合到了陳敢權的生命之中，太太也曾從事話劇，「有時24小時都不能離開，但是太太能明白，所以有時她會來後台探望我。我寫的劇本，太太一定是第一個讀者，我需要她的意見。」

    「從舞台虛擬的世界走出去的時候，情懷也曾舒滌，感官曾經激動，思潮亦被撩動，再發覺真實的人生尚有值得感動的價值，這些都會教我們提起勇氣，繼續向前走一步，這可就是戲劇的力量。」

    可以開心地從事自己喜愛的事業，有始終站在身邊支持自己的愛人，有志同道合的好友，這是否就是陳敢權的幸福人生，或者也是陳敢權幸福生活的力量之源。

白洁